エセ和物オペレッタというとわかりやすいでしょうか？
「外国から見た日本」で知っている物を適当に並べて
最後にハッピーエンドにした
そんな作品です。

真面目に日本を見ようとすると腹が立ちます。
だいたい、登場人物の名前がナンキプーだのヤムヤムだのココだもの。
ヤムヤム、ココって言ったら、私が好きなミステリー
「シャム猫ココ シリーズ」に登場する猫たちの名前じゃない！

今回、日本人が作った舞台ですが、
その外国から見た日本の偽物っぽさを武器にした楽しい舞台でした。

衣裳も和服ですが、微妙にドレス風。
今時の若い子の変な着物風っていうとわかりやすい？
白塗り有り、戯れ隈あり、馬鹿殿ふう有り。

装置は柳の木以外は悪くなかったです。
柳は、多分、柳の木だったと思うのですが・・・・
「柳の歌」の時に出ていた木なので・・・

出演者の所作も概ねＯＫ。
時々、我慢ならないほど和服での所作が汚い舞台があるんですが、
今回は幾つかを除いて許容範囲。
元々が怪しげな日本風だったせいもあるでしょうけど。
それにしてもオペラの人達が
よくあれだけ動きながら歌っていたものです！
さすがに少々声量不足な感もありましたが、
聞き取れない事はなかったですしね。

台詞は、もう少し洗練されて間が良くなると、
もっとテンポが良くなって流れが良くなると思うので勿体無い！

こういう楽しい作品が、再演を重ねて練り上げられて、
話題になると、舞台を観る人も増えるでしょうね。
良い舞台を見せていただきました。

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市村さん、大竹さんあたりは少々喉がお疲れな感じもありましたが、
一段と味が出ていて、泣けました。
初日は観ていて辛かった殺人場面も慣れでしょうか？
そんな場面より登場人物の心の動きに入り込んじゃいました。

初日には非常に気になったソニンちゃんのヴィブラートも
全部にかかることがなくなったので
私の許容範囲になってきましたし。
城田優くんの歌も芝居も格段に良くなってました。
ただ、彼はもう少し姿勢がいいといいのにね。
背が高いのに勿体無いわ。
あ、でも役作りだったのかしら？

そして特筆すべきはアンサンブルの歌の素晴らしさ。
心地よい不協和音を有難うございました！
アンサンブルやってみたいって思いました。
歌ってみたい！
上手く不協和音作れたら快感でしょうねぇ。

今日は市村さんの誕生日ということで
カーテンコールでケーキ登場。
Happy Birthdayの歌の後、蝋燭吹き消してお祝い。
大竹さんが蝋燭の数を数えてて
市村さんから「数えないで」みたいなこと言われてました(笑)

挨拶で市村さん、再演したいって言ってました。
再演、観たいです。是非。
決して明るい話ではないですけど、愛が根底にある良い作品です。
是非、再演して下さい。

そうそう、今日、観ていて気づいた事。
染五郎さんの「朧・・・」の役って、
リチャード三世やスウィニー・トッドみたいに悪に手を染めるけど
リチャードやトッドみたいに悪になる理由が、背景が、心理がが全然見えなかった。
地位や名誉を得たい欲望があるんでしょうけど、
でも、その欲望の理由が見えなかったと思います。
リチャードだと醜い容姿とか理由が見えるんですけどね。
「朧・・・」で何となく物足りなかったのはそのせいでしょうね。

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知盛の獅童くん、頑張ってました。
銀平の時より知盛となってからの方が似合ってるかしら。
物語の後半に向うに連れ、良くなっていった感じ。
最後も後ろ向きに倒れる姿は躊躇・恐れがなくてキレイ。
でも、碇を持ち上げる時の重心の位置が違う気がしたし、
余り重そうに見えなかったのが残念。

七之助くんの曲侍の局になってからが落着きがあっていい感じ。
それと勘太郎くんの義経が登場すると舞台に重みが出る感じ。

身替座禅の右京さん。
若い右京＠勘太郎さん、初日では夜遊び帰りの青年っぽかったのですが
今日はちゃんと花子さんちからの帰りに見えました。
でも、やはり勘三郎さんの右京とは違って
朝帰り、浮気帰りの匂いがしないんですよね。
とっても楽しかったのだろうけど、後ろめたさに欠けてる。
その分、色気が乏しいのね。

仕方ないわよね。まだ、20代だもの。
独身だし。

これから年月を経て、匂いが出てくるのが楽しみです。

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なんて言うんでしょうね。
ふわっとした空気が舞台にありました。
やわらかな、おだやかな。

前シテの弥生だけでなく、
後シテの獅子も獅子は大きく凛々しいのですが
獅子の毛は、まるでトリートメント&リンスたっぷり♪という感じで
ふわぁっと、やわらかく舞っている感じ。

観てて心地良く、幸せ～。

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何が凄いって何もかも。

まずテーマが重くて凄い。
B級ホラーっぽい感じもあるけれど陰惨で
スプラッターやホラーが苦手な人は観ない方がいいかも。
怖かったもの。
でも、哀しい話です。
泣きそうでした

音楽も凄い。
さすがソンドハイム！です。
重層な音づくりで、非常に複雑なオペラのようです。
しかし、ソンドハイムの歌は歌い手には歌えないでしょう。
歌ってしまっては何も伝わらなくなるような音です。
あれは歌う為の音ではなく、表情の為の音なのでしょうね。

その為には主役の市村さんと大竹さんはうってつけ
歌を歌ってしまうのではなく、語るというのでしょうか。
台詞のように歌っていました。
楽譜になっているのか台詞なのかわからないほど。
レチタティーボ？

歌い上げる事ができない歌
いくつもの歌詞と音が重なっていること
それらの為に何を歌っているか聞き取れないところも多数。
いつもは聞き取れないことが非常に気になってしまうのですが
今回は音楽の力でしょうか？
それほど気になりませんでした。

しかし、このスコア、見たいような見たくないような・・・
そういえばキャンディードとの時も同じ事を思ったっけ。

そして凄かった装置。
装置の転換が凄かった。
あれ、ひとつ間違えると事故に繋がりそう。
みなさん、気をつけて下さいねぇ。

陰惨で哀しいこのミュージカル。
このミュージカルの初演は20年以上前だとか。
日本でも松本幸四郎さん(当時、染五郎さん)が主演なさったとか。
20年以上も前によく、日本で上演できたわぁ。

大人の方はご覧下さい。

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今年は昼は浅草公会堂で若者の芝居
夜は歌舞伎座でベテランの芝居。
芝居のハシゴです。

浅草公会堂では「義経千本桜」の中の「すし屋」
いがみの権太の場面。
今回、仁左衛門さん監修なのだそうですが、
権太役の愛之助さん、仁左衛門さんにそっくり。
教わったとおりにできているからなのでしょうけど
ビックリするほど似ています。
というわけで今回の権太は上方版です。
関西のほうの雰囲気があって、
この権太、結構好きです。

公会堂のもう一つは「身替座禅」
勘太郎さんの右京がまた勘三郎さんにそっくり。
でも勘太郎さんの方が若い分、爽やかな感じです。
それと勘太郎さんの方が身長が高いんでしょうね。
顔が小さく感じました
それに獅童さんの奥方、思ったよりずっとキレイ。
余り怖くなさそうな奥方です。

そして久し振りの歌舞伎座。
目当ては鏡獅子です。
が、まずは順を追って。

三番叟は雀右衛門さんがお元気で嬉しい限り。

金閣寺は以前、雀右衛門さんの雪姫を見たことがあります。
今回は玉三郎さん。
また、雀右衛門さんとは雰囲気の違う雪姫。
でも、少々長い作品なので、途中、睡魔が・・・ごめんなさい。

そして鏡獅子。
弥生は丁寧な感じ、獅子は気合入っていた気がします。
これを観たかったのよ～。
大満足！

最後は切られお富。
初めて観ました。
こういう話だったのね。
いつになく弥十郎さんをたっぷり観た気分。

今年も初芝居を楽しむ事ができて良かったわ。
満足な一日。
今年も１年間、楽しい観劇ができそうです。

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たくさん沢山、報告してくれたのですが
そのどれもが、感涙もの。

昼休み、蕎麦すすりながら、鼻すすってしまったわ。

仕事帰りにも読みながら涙を堪えてました。

そして帰りに寄った舞台「ロープ」
藤原竜也くんと宮沢りえちゃんの共演を観に行ったのですが、
失敗。

涙もののメールのあとに観る演目としても不適切。
そして、観劇納めに観るには
野田地図って重過ぎるわ。
いくら、りえちゃんが竜也くんとつりあうほど若々しく
声にも厚みが出た感じで一段と良くなっていても、
竜也くんが蜷川さんのところと違う味を出していて
内容の重さと反比例する身軽さで動いていても、
登場した瞬間、
「あれ？きれい？？？」
と思わされた渡辺えり子さんが出演していても。
それに負けないだけの重さが、この作品にはありました。

良い作品です。
でも、ともかく、重たい。
内容の重さに唸ってしまう。

今年最後の(?)反省と教訓
「観劇納めに野田地図を観るのはやめよう」
「野田地図は能天気気分な時に観よう」

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