呆れるほど朝も早よから雷門前に到着。
時間が経つにつれ人が増え、
私達もテンションが上がり寒さもどこへやら。

いよいよ本日の主役登場の頃には、
もう皆、言うに言われぬ大興奮状態(笑)
あちらこちらから大向うもかかる。

とりあえず雷門前で主役を迎えた後は、
仲見世の中に先回りして、再びお出迎え。
それも見送ると今度は一気に浅草寺本堂に。
本堂の階段で待ち受ける。

仲見世の奥の方から少しずつ人が寄せてくる。
ざわめきも少しずつ高くなってくる。
お囃子の姿、提灯、横断幕・・・
そしてついに、"新"勘三郎丈！
浅草の綺麗処(芸者衆)、中村屋一門、関係者を引き連れて。

周囲は雷門前を上回る興奮に満ち溢れた。

本堂前での新勘三郎の挨拶は、
ご本人も予想しなかったであろうほど、
感極まっていたように感じた。
色々な思いが交錯したのだろうと思う。
見ている、聞いている私達までも涙する
そんな挨拶だった。

本堂で法要、関係者との記念撮影を終えると
今度は奉納舞踊「三番叟」

非常に引き締まった厳粛な舞だった。
襲名の決意を感じた。
２週間前、後援会の新年会では見せなかった顔。
きっと何かが変わったんだろうと思う。

襲名って名前が変わるだけではないという。
襲名によってその人も変わるという。
これから始まる襲名興行で
どのような変化を見せてくれるだろう？

日々変わっていくであろうその姿、
ファンとして見逃せないぞ！
と、こちらも思い切り気合が入ってしまっている(^^ゞ

close△

「御所五郎蔵」が両方にかかっている。
そりゃ、新橋は團十郎さんと左團次さんで浅草は若手だもの。
力の差は歴然だろうと思う。

それでも、少しでも浅草で演じる若い人達の姿に
教わりに行った先輩達の姿の一端が垣間見えたり、
将来の姿を思い浮かべることが出来たら、
それはそれでとても楽しい。

昨年の海老蔵さんの助六がそうだった。
まだまだという助六だったと思う。
でも、今の海老蔵にしかできない
若々しい助六に魅了された。

若い人の精一杯の魅力ある姿、
ベテランの趣のある風情
同じ演目でその両方を楽しめるって贅沢だなー。

close△

一部二部で役の入れ替えはあるが、演目は一緒。
その中で一番興味深かったのは封印切だった。

一部では鴈治郎さんから教わった亀治郎さんの忠兵衛。
二部では仁左衛門さんから教わった愛之助さんの忠兵衛。
一日の内に同じ演目の２つの型を観ることは滅多にできない。
全く違う雰囲気を持っていたのが面白かった。

乱暴な表現をしてしまうと
成駒屋型はコテコテ上方風。
松嶋屋型はサッパリ上方風。
舞台の装置から何から何まで異なるので、
両方に同じ役で出演した方達は大変だったろうなぁ。
それぞれの味わいは好き嫌いの分かれることだろう。
でも並べて観るのは好みとは別にとても楽しい。

close△

勘九郎さんの勘九郎の名前で最後の歌舞伎。
万感の思いで拝見した。

初舞台「桃太郎」で勘九郎を始めたので最後も「桃太郎」。
とんでもなく堕落しデブデブになった桃太郎の姿で登場した時は
「え？最後の姿がこれでいいの？？？」

しかし、途中、その不細工な姿で
今まで踊ってきた舞踊の一部をメドレー始めた時、
真剣に胸の熱くなる思いで
勘九郎さんの姿を追いかけた。

そこに見えたのは、その登場人物そのものだった。
実際には身につけていない衣裳が見え、
そこには存在しない舞台装置が見えた。

そして連獅子の子獅子になった瞬間、
その舞台の上手に親獅子、勘三郎さんがいるのを感じた。
もちろん、目に見えたわけではない。
でも、間違いなく「いた」と思った。
勘九郎さんを見つめ、共に舞っていた。

声にならなかった。

あとで友人にそのことを話すと、
友人は「見えた」という。
「いたよね」と言う人もいた。

言葉にできないような、
その時、その空間にいることができた。
勘九郎さん、勘三郎さん、
あの時、歌舞伎座にいたみんな、有難う。

close△

一人芝居を観ているとは思えない舞台だった。

始まりと終わりには、紛れもなく、いっちゃんが
一人でチャーミングな笑顔で立っていた。
あの笑顔見るだけで嬉しくなっちゃう(*^_^*）

それが一度、物語が動き出した途端、
何も無かったはずの背景には、風景が現れ、
彼以外には誰もいないはずの空間には共演者の姿が現れる。
時には蝋燭の声も聞こえ(笑)
自分が舞台を観ていることすら忘れそうだった。

ちょうど、ひとりで読書をし、空想の世界に埋もれてしまう
そんな感覚に似た経験だった。

なんて心温まる舞台だったのだろう。
最後の「メリークリスマス！」の一言に涙しそうになった。

いっちゃん、ずっとずっと、この舞台続けてくれますよね？

close△

初日＆中日付近の２回、観劇。
今迄観てきたロミ＆ジュリとは全く異なる雰囲気の舞台。
まずは勢い。

これまでに観た舞台では、ゆったり古風な時間を感じたのが
今回は捲し立てるようなスピード感。
それでも幕間込みで3時間の舞台なのだから、
今迄は何時間かかっていたの？という感じ。
でも実際にはそれほど長時間の記憶はないので
カットされていたのかもしれない。

今回は勢いがある為、かなり現代の若者と重なって見えるし、
若々しさを感じる。
若さゆえ恋に溺れ、他が見えなくなり、突っ走り、
勢い余って破滅へと急いでしまったように見えた。

このことで今迄、私が納得いかなかった点が解決した。

何でロミオは自殺したのか？
これがわからなかった。
ジュリエットは死んだと信じ絶望したから、と頭ではわかる。
でも、あの落ち着いた台詞まわしは、
もっと理性がありそうに感じるし、大人に感じていた。

それが今回、まだ子供から抜け出ていないような、
理性より感情が先走り暴走する若さを感じた。
これなら立ち止まって考えることなく死んじゃうよね。

理解不能で嫌いだった作品「ロミオとジュリエット」を
理解できる好きな作品に変えてくれた舞台だった。

close△

野田さんの舞台「走れメルス」を観た、その翌日。
蜷川さん演出の「ロミオとジュリエット」を観た。
とても沢山の言葉を早口で話してる。
活舌が今ひとつの人もいて聞き取れない。
確か、ここの台詞ってくだらない掛詞や駄洒落だったはず・・・
野田さんの芝居みたいだなぁ・・・

え？
野田さんもシェークスピアも言葉遊びしている・・・!?

シェークスピアって他の戯曲でも
コメディならあらゆる登場人物に、
悲劇でも道化役とかに、
必ず言葉遊びさせているよねぇ。
ハムレットにだって、言葉遊びの笑いがあった。

野田さんって現代のシェークスピア？
いや・・・違う。
悪いけど、シェークスピアの方がまだわかりやすいもの。
(野田さんファン、怒らないで。)
そのうち、平成のシェークスピアになるかな？

close△

今までは笑わす割にはテーマが重いなぁ。
最後にはズシーンと来るから何回も見たくはないなぁ・・・
そう、思ってた。

今回、野田さんが若い書いた作品のせいか、
わかりにくい。
観る人に優しくない(笑)
確かにちょっと前の若い人が書いた作品だ、と思う。

言葉遊びは余りにも言葉数が多いので
聞いているとわからなくなるから、
余り耳に留めないようにして、
何となく全体は理解できたんだけど、
疲れた。

close△

スワニルダもフランツも20歳前後で、初主演とのこと。
緊張しているのだろうなぁ。
一幕目、華やかに登場しつつも、その後は大人しい感じ。

ところが、二幕目。
なんてチャーミングなスワニルダ！
可愛らしい。初々しい。

三幕目、フランツ、少年のよう。
二人とも若い力が溢れている。

色々とこれからの課題も感じたけど、
二人とも今はこれでＯＫ。
場数をこなして、稽古を重ねたらいい。
身体も出来てくるだろうし、表現力も付いてくるだろう。
そういうものは努力あってこそだけど、
その上に歳を重ねなければ身に付かないもの。

将来楽しみなダンサーに出会えた！

close△

ついに、という感じである。
数年前、勘三郎襲名の予定が発表になった時、
いずれは勘三郎になる方だと、それが当然のことであり、
その予定が決まったのだなぁ、
襲名興行を観に行きたいから、貯金しないとね～
と思いはしたが、まだ先の話のように感じていた。

今年に入ってからも、あちらこちらで
「勘九郎最後」の文字を見、耳で聞いても
来年の話、とまだ先に感じていた。

それがこの時期に記者会見になると予期していたにも関わらず、
ついにきた、間近に迫った、と感無量で
何故だか、ドキドキ、ワクワクしている。
自分が襲名するわけでもないのにねぇ(^^ゞ

我ながらファンって変な人種だと思う。

close△